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素晴らしいイージーリスニング【その2】

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 素晴らしいイージーリスニング【その1】で、『1960年代から70年代まで「ムード・ミュージック」(イージーリスニング)は、一大ジャンルをなしていた。

 その代表曲である、パーシーフェイス楽団「夏の日の恋」(1960年)は9週連続全米ヒットチャート1位という快挙を成し遂げ、同年のグラミー賞まで受賞したほどの人気で、ムード・ミュージックは、今では想像もできないメジャーな音楽だった』

 ということをお伝えしたが、実際60年代のビルボード誌のヒットチャートではどうだったのかを検証してみた。

 ついでに60年代の「重大NEWS」「ラジオの音楽番組」「テレビの音楽番組」を載せてみた。相変わらず狭い画面の中で見えづらいのはご容赦願いたい。

 年代別のベスト100を見ると、1960年から1969年までの10年間に、17曲もイージーリスニングが含まれていた。

 その中で、1962年のアッカー・ビルク「白い渚のブルース」も年間第1位、1968年のポール・モーリア「恋はみず色」第2位だった。

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 今回はそのビルボード誌に選ばれた曲を中心にイージーリスニングを紹介したい。

何といっても、イージーリスニング大国はフランス下図のように、人気演奏家が輩出している。なお、地名は生誕地。

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 今も現役なのは「ピアノの貴公子」・リチャード・クレイダーマン(現在63歳、写真)だけだ。

 今年は「来日公演40回記念」になり、5月6日から5月14日まで日本公演を行っている。
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最も日本人に人気が高いのは、
ポール・モーリア(2006年、81歳で没、写真)だ。

 彼は、間違いなくイージーリスニングの第一人者であるが、親日家としても知られ、1969年に初来日して以来、1998年の「さよならコンサート」までの30年間、ほとんど毎年日本でコンサートツァーを重ね、その数は何と1,200回以上にも及び、「わたしと日本との長い愛の歴史」と表現するほど、日本人との信頼関係を築きあげた。

 ところが、彼の本国と日本での人気には大きなギャップがあり、日本で演奏旅行中にフランスから「日本 ポール・モーリアへ」としか書いていない手紙さえ本人の元に届くほど「超有名人」となり、連日ホールが超満員になる人気ぶりだったのに、フランスではそれを誰も信じなかった。フランス人にとって音楽とは「歌」であり、演奏だけの音楽を評価しなったからだという。

 彼をスターダムに押し上げたのは、1968年、43歳のときだった。

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 1967年のユーロビジョン・ソング・コンテストで、ビッキー・レアドンドロス(現在64歳、写真)が歌い第4位になった「恋はみずいろ」をデモ用に演奏したテープを聴いた米国・ミネアポリスのラジオ局のDJが気に入り、ラジオで流した途端、電話交換台がパンク状態になり、翌日からリクエストの手紙が殺到したという。
 
 
「恋はみずいろ」は、アメリカヒットチャートで7週間1位を快走し、全世界で500万枚以上売れた。前述の通り、ポール・モーリア「恋はみず色」は、1968年の年代別では第2位だった。
  
ポール・モーリア楽団/恋はみずいろ(1968年)


 ポール・モーリアと、ミュージシャンとの付き合いはフランス人に多い。フランク・プゥルセル(2000年、87歳で没)、レイモン・ルフェーブル(2008年、68歳で没)とも一緒に仕事をしたことがある。
 
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 そして、
ミレイユ・マチュー(現在70歳、写真)のデビュー曲『愛の信条』(1966年)を作曲し、専任オーケストレーターとして1966年9月のオランピア劇場公演などで指揮をとり、フランシス・レイ(現在85歳)らとともに全米プロモーションツァーにも同行している。
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ところで、右表は、1955年から1986年までの約30年間における「ビルボード誌・アルバム・チャート」にチャート・インしたアルバムの記録を点数化して、順位をつけたもの。

 このうち、赤字で表したものがいわゆる「イージーリスニング」と呼ばれているものだが、ちょっと驚くところもあるデータだ。

 この中で、1960年代に年代別のヒットチャートの上位に入った曲を紹介してみよう。

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「シャンパン・ミュージック」と呼ばれた、ローレンス・ウェルク(1992年、89歳で没、写真)は、ノースダコタ州ストラスバーグ生まれ。アコーディオン奏者でバンドリーダー。1951年から1982年まで、実に30年の長きにわたってアメリカABCのテレビ番組『ザ・ローレンス・ウェルク・ショー』のホストを務めた。

 そこから生まれた素敵な曲 「夢のカルカッタ」。1961年の
年間ヒットチャートの11位に選ばれている。

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 なお、 カルカッタは2001年から正式に コルカタ(Kolkata) 或はコルコタと呼ばれる、インド西ベンガル州の州都で、2011年の市域人口は448万人。2016年の近郊を含む都市圏人口は1,481万人であり、世界第20位、インドではデリームンバイに次ぐ第3位である。

 コルカタと言う呼称は現地の言葉であるベンガル語での呼称で、英語読みのカルカッタにあたる発音とは無縁である。

 コルカタには「喜びの都市」と「宮殿都市」というよく知られた愛称がある。「Michhil Nagari」(行列都市)とも呼ばれる。(Wikipedia参照)

ローレンス・ウェルク楽団/夢のカルカッタ(1961年)


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音楽ファンで、 ハーブ・アルパート(現在82歳、写真) の曲を聴いたことがない人はまずいないだろう。

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 今も続いているご長寿番組・ニッポン放送系の深夜ラジオ番組 「オールナイトニッポン」(写真)のテーマソング 「ビター・スウィート・サンバ」が、日本では一番有名な曲だ。
 
 マチアッチとアメリカン・ポップスを組み合わせた「アメリアッチ」を確立し、1960年代半ばの一大ブームを作ったが、意外なことに、年間ヒットチャートに入っている曲は、1966年の「その男ゾルバ」で、92位に選ばれているだけだ。

 「その男ゾルバ」は、1964年に公開されたアメリカ映画で、ギリシャ映画界の名匠マイケル・カコヤニス監督の作品。
 
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 ニコス・カザンツァキの小説を原作とし、生き方も性格もまったく異なる二人の男の友情を軸に、人間の尊厳や生と死の営みなどを、アンソニー・クイン(2001年、86歳で没、写真)がバイタリティあふれる演技を行っている。
 
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 音楽は、ギリシャにおける20世紀最大の音楽家と称されるミキス・テオドラキス(現在91歳、写真)で、映画「日曜日はだめよ」(1960年)や「セルピコ」(1973年)と同じく、音楽にバルカン半島の民族楽器ブズーキを使用している。


ハーブ・アルパート&ティファナ・ブラス/その男ゾルバ(1965年)


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ヘンリー・マンシーニ
(1994年、70歳で没、写真)は1924年、オハイオ州クリーブランド市にイタリア系アメリカ人として生まれ、ペンシルベニア州で育った。

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 1960年代から、
『ティファニーで朝食を』『シャレード』などオードリー・ヘプバーン(1993年、63歳で没、写真)の作品で注目を集め、映画音楽家としてグラミー賞、アカデミー作曲賞に何度も輝いた。

 映画女優ではオードリー・ヘプバーンと組んだことが有名だが、映画監督では、ブレイク・エドワーズ(2010年、88歳で没)と「ティファニーで朝食を」(1961年)「酒とバラの日々」(1962年)「ピンク・パンサー」(1964年)「グレートレース」(1965年)「暁の出撃」(1970年)「テン」(1979年)、スタンリー・ドーネン(89歳、右写真)とは「シャレード」(1963年)「アラベスク」(1966年)「いつも二人で」(1967年)の音楽担当を行った。

 彼も意外なことに、年間ヒットチャートでは、1969年の「ロミオとジュリエット」15位に選ばれているだけだ。

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 「ロミオとジュリエット」Romeo and Juliet)は、1968年に製作・公開されたイギリスとイタリアの合作映画である。ウィリアム・シェイクスピアの著名な戯曲を映画化したもので、フランコ・ゼフィレッリが脚色・監督、イギリス出身のレナード・ホワイティング(現在66歳)と、布施明とけオリヴィア・ハッセー(現在66歳、写真)が主演した。作曲は名匠ニーノ・ロータで、1969年のアカデミー作曲賞も受賞した。

ヘンリー・マンシーニ楽団/ロミオ&ジュリエット(1969年)


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ドイツ出身のイージーリスニングの大家は、ベルト・ケンプフェルト(1980年、57歳で没、写真)、アルフレッド・ハウゼ(2005年、83歳で没)、ジェームス・ラスト(2015年、82歳で没)、ヘルムート・ツァファリアス(2002年、82歳で没)当たりだろうか。

 ジェームス・ラストは最後まで頑張ったが、2年前の2015年に旅立ってしまった。

 この中で、ベルト・ケンプフェルトはアメリカで最も受け入れられた、ムード・ミュージックの王者といえる。

 それは次の曲が全て彼の作品だからだ。(カッコ内はカヴァーした歌手・演奏者)

ラヴ (ナット・キング・コール)
ダンケ・シェーン (コニー・フランシス)
夜のストレンジャー (フランク・シナトラ)
マルタ島の砂(ハーブ・アルパート&ティファナ・ブラス)

 彼は、主にトランペット・ソロを生かした曲が多く、どこかで聴いた曲も多いのが特徴だ。

 代表的な曲は、レコード界でドーナッツ・シングル盤の発売が軌道に乗りはじめた頃の1957年にスタートしたAMラジオ番組、P盤アワーのテーマ曲になった「星空のブルース」(Wonderland by Night)(1960年)だ。DJは、ニッポン放送のアナウンサーで、後にフリーになった大沢牧子さんだった。この曲は全米第一位になり、日本でも大ヒットした。年間ヒットチャートでは、1961年に70位、1965年には「ブルーレディに紅バラを」31位に選ばれている。
 
ベルト・ケンプフェルト楽団/星空のブルース(1960年)


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イギリス出身は、マントヴァーニ(生まれはイタリア、1980年、74歳で没、写真)、ジョニー・ピアソン(2011年、85歳で没)、フランク・チャックスフィールド(1995年、81歳で没)、 デヴィッド・ローズ(1990年、80歳で没)。

 この中で一番有名なのがマントヴァーニ。一時はアメリカのパーシー・フェイス(1976年、67歳で没)とイージーリスニングのトップを競っていた。『シャルメーヌ』『グリーンスリーヴス』『ムーランルージュのテーマ』『80日間世界一周』等の大ヒット曲を飛ばし、ストリングスを上手く駆使したイージーリスニングの第一人者の一人として君臨した。アメリカのビルボード誌にNo.1ヒットはなかったものの、チャートインした曲は12曲ほどある。
 
 ここでは、60年代の年間ヒットチャートの曲を紹介するのが目的なので、1962年に5位になった、デヴィッド・ローズ「悲しきストリッパー」(The Stripper)の演奏を。

デヴィッド・ローズ楽団/悲しきストリッパー(1962年)


イージーリスニングには、ある一つの楽器を中心とした演奏のものも多い。多いのがピアノギタートランペットサクソフォーンクラリネットかな。

 ビルボード誌の年間ヒットチャートでは、

1.ピアノフェランテとタイシャー「栄光への脱出」(1961年)が17位ホルスト・ヤンコフスキー「森を歩こう」1964年)46位

2.ギタートリングス・ア・ロング峠の幌馬車」1961年)8位ロス・インディオス・タバハラス「マリア・エレーナ」(1963年)が39位

3.クラリネットアッカー・ビルク「白い渚のブルース」1962年)1位に輝いている。

 この中から次の2曲を。

ロス・エンディオス・タバハラス/マリア・エレ-ナ(1963年)


アッカー・ビルク/白い渚のブルース(1961年)


洋楽の題名にやたらとをつけるのが流行ったときがある。一番多いのは、頭に「恋」とか「愛」を付けるケース。「悲しき~」、「涙の~」、「霧の~」、「花の~」、「夢の~」や、後ろに「~の街角」や、ブルースでもないのに、「~ブルース」を付けた曲もあった。

 「~の夜は更けて」については、3曲あり、いずれもデキシーランド調の楽しい曲で、1960年代に日本でも大ヒットしたので、懐かしいと思われる方も多いと思う。

 ケニー・ボール&ヒズ・ジャズメン「モスクワの夜は更けて」(Midnight In Moscow)(1962年)は20位ヴィレッジ・ストンパース「ワシントン広場の夜は更けて」(Washington Square)(1963年)は9位アル・ハート「ジャワの夜は更けて」Java)(1964年)は年間では12位だった。


     ケニー・ボール&ヒズ・ジャズメン/モスクワの夜は更けて(1962年)


ヴィレッジ・ストンパース ワシントン広場の夜は更けて(1963年)


アル・ハート ジャワの夜は更けて(1964年)




 



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